un véritable fossile de licorne déniché du bogland pléistocène de 1974 et craché brillait pour notre délectation rétro rétro, Bye Bye Love (Baibai rabu) de la fin de la nouvelle vague de Isao Fujisawa A peut-être enfin trouvé sa date et son âge. Pensé perdu pendant la plus grande partie du dernier demi-siècle, ce spritz de mécontentement négligé fait quand les traits d’indé au Japon étaient assez rares est déjà récemment célèbre pour faire la fête comme en 2024, en termes de qui est quoi. C’est parce qu’en plus de son pedigree nostalgique et de la culture de la jeunesse ancienne bona fides, the thing est un avant outlaw lovers on the run road movie, dans lequel la femme en question s’avère être éthérée trans, personne ne semble s’en soucier d’une manière ou d’une autre, et personne ne se fâche beaucoup sur le sexe ou l’amour de toute façon, l’homme.
en 2025, cette fluidité délirante semble incroyablement sage, mais pendant l’année de la démission de Richard Nixon, elle a dû déclencher des crises cardiaques. (nous ne savons pas vraiment si le film de Fujisawa a été diffusé publiquement au Japon à l’époque, ni dans quelle mesure.) Certes, la place d’honneur aurait été réservée à ce splat fou de prophétie culturelle dans le livre éminent d’amos Vogel, Film as a Subversive Art, si ce volume historique n’avait pas déjà été mis sous presse la même année.
le haut dans l’air de leur relation donne au film un bord radical distinctif, comme si même se rebeller contre la société de la classe moyenne comme un couple d’amants prend trop d’engagement.
l’ambiance est un pur paradis indie anti-establishment, tourné avec du grain amateur doré et l’équilibre d’un week-end lapidé. Couleurs brutes, action brute, fausse réalité du manuel Godard à vous, vieux fart. Nous rencontrons immédiatement Utamaro (Ren Tamura), un délinquant mécontent en polo serré, qui voit un félin courir après une belle fille (Miyabi Ichij) et s’enfuit impulsivement sur le pied plat. Le manque de respect s’écoule comme de l’eau de pluie à partir de là, Utamaro (clairement un faux nom, tiré du célèbre artiste du xviiie siècle) tire sur le frelon avec son propre fusil et se lie avec le mystérieux et sans nom fugitif, qu’il nomme Giko, qui signifie en japonais à la fois une imitation et le fait de tirer sur un fusil. «Vraiment?» hausse-t-elle les épaules. Ils se lient sans sexe, mentent dans sa maison (avant de la dépouiller fantastiquement), boivent du Coke et parlent de Jim Morrison, tirent sur son ami ambassadeur américain (nommé Nixon), et s’enfuient dans un vieux modèle Buick.
faire la fête comme ça un demi-siècle plus tard. Par courtoisie MetrographIn quelque part, Utamaro prend conscience, comme nous le faisons, que Giko n’est pas Bonnie Parker mais est en fait un naut intergenre d’une certaine variété élégante, et il ne semble que légèrement rebuté. — donc, tu es artificiel, grogne-t-il, à quoi elle répond, toute la ville est artificielle. Plus tard, après quelques corps de plus et des voitures volées, elle mure: «c’est comme un triangle d’amour toi et les parties masculine et féminine de moi quoi: dans cet espace révolté générationnel abstrait, qui donne une merde sur les rôles et les définitions et bla bla bla? Le caractère en l’air de leur relation donne au film un trait radical distinctif, comme si même se rebeller contre la société de la classe moyenne comme un couple d’amants prenait trop d’engagement. (ils ne décident pas d’abandonner, ils ne décident rien.) Plus tard, au moment où ils embauchent un accrocheur et les enroulent tous trois dans les fils d’une radio, pour enfin se sentir une charge, Utamaro suggère même peut-être qu’il va devenir gay afin de pouvoir terminer la romance contre culture du couple. Mais cela n’arrive jamais, ils sont dans une rêverie de road movie, qui est à la fois manifestement irréel et condamné à se finir dans une pluie de balles inutiles.
en 1967, lorsqu’on lui a demandé à Cannes pourquoi son week-end de cinéma avait tant de sang dedans, Godard a dit: «ce n’est pas du sang, c’est du rouge.» La redéfinition est essentielle non seulement à Godard, mais à toute la tache glissante de mercury zeitgeist qui l’a suivi. Le film de Fujisawa plante son drapeau au milieu de ce ruisseau, riffant sur l’organigramme de l’histoire essoufflée (lui-même une prise de conscience de soi éclatante sur un paradigme du film noir), coulant sur la peinture rouge, se dévorant dans les temps morts gaspillés, et se faisant le nez sur les carrés. Ce qui en fait une capsule de temps sprightly; Tous les imitateurs de Godard ont fait un film plus ou moins comme ça, tout simplement pas avec ce degré d’ambiguïté sexuelle nonchalante, et pas au Japon. Fujisawa, toujours occupé dans l’industrie, mais remarquable par ailleurs seulement en tant qu’assistant du géant de la nouvelle vague Hiroshi Teshigahara et du prolifique pulpster Yasuo Furuhata, n’a jamais réalisé un autre long métrage. Bien que Bye Bye Love soit une œuvre loufoque de son époque, c’est comme si Fujisawa avait fait ce film pour le futur, quand les capriles de genre deviendraient à la fois peu scandaleuses dans les films et une sirène de campagne de bombardements aériens pour une nouvelle ligue de mercenaires votants dans le monde réel.
au revoir l’amour
les projections commencent le 17 janvier
Michael Atkinson écrit pour theVillage voice depuis 1994. Son dernier livre est la nouvelle édition de son tract BFI sur
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